Mes: octubre 2018

Making a Murderer es una tonada triste y pesarosa, que nos recuerda cuán frágil es la libertad individual. Si en la primera temporada asististe con horror a la narración del caso Avery, en la segunda constatarás que la desesperanza ante lo inevitable es algo más que un simple hecho punible. El título del último capítulo es un compendio magistral de lo que cuentan Laura Ricciardi y Moira Demo: Trust No One… y todos tan campantes…

Ayer finalicé la segunda temporada de Top of the Lake, esa oscura invención de la neozelandesa Jane Campion, y pude constatar una vez más, que es fuera de los márgenes del comisariado partidista hollywoodense que se siguen produciendo las piezas más auténticas y honestas de la cinematografía actual. China Girl es un ejemplo. Acá la Campion favorece una historia aún más bizarra y más a tono, incluso, con las reglas policiales de la literatura y el cine noir. (El noir nórdico en este caso). A pesar de una narrativa con cierta naturaleza caótica, el amarre final es mucho más preciso que en la primera vuelta, por ejemplo. Y la manera en que se reflejan y se tratan los oscurísimos y extraños personajes y sus circunstancias, dista mucho de la arbitrariedad y del espíritu inquisitivo del que se ufana el arte ideológico del liberalismo norteamericano.

La obra cinematográfica de Jane Campion está plagada de mujeres fuertes. No son precisamente piezas matriarcales en esencia, pues evaden los rígidos márgenes del discurso feminista más retrógrado y se enfocan en la naturaleza humana. La primera temporada de Top of the Lake, la cual repaso nuevamente, trata sobre cuánto deben pesar las responsabilidades individuales en el destino de las personas. ¿Dónde los límites entre la fuerza irrevocable y la candidez de la inocencia? Top of the Lake, a pesar de sus irregularidades, es una sólida pieza, una obra pre histérica, aún no contaminada por la naturaleza barbárica e insensata del movimiento Me Too.

Top of the Lake es el equivalente neozelandés al country noir. O lo que viene a ser lo mismo, Gerald Lee es el Daniel Woodrell “aussie” del hemisferio sur. Por cierto, la segunda temporada de la pieza de Jane Campion está disponible en Hulu desde hace ya algún tiempo.

Atypical, en su segunda temporada, sigue siendo una pieza fundamentalmente oral, cuasi femenina, con una muy buena dosis de humor y cierto pulso “liberal” muy a tono con la generación millennial que hoy parece sobrepasar al mundo. Pero a pesar de cualquier discordancia conceptual con la forma en que Robia Rashid establece ciertas “premisas”, lo cierto es que el mérito de la serie recae en el intento sincero de captar la complejidad existencial del autismo, esa condición “in crescendo” que la mayoría del mundo, enredado en sus preocupaciones mundanas, parece obviar. Por cierto, el performance de Keir Gilchrist es excelente. Quizás sólo por ello (y algunas cosas más) debieran darle un chance al animalillo de la Rashid.

Es curiosísimo que Ozark, la nueva serie de Netflix que guarda más de una semejanza conceptual con Breaking Bad, transcurra precisamente en esos idénticos contornos en que Daniel Woodrell ha desarrollado su obra novelística. Missouri es la madre patria del country noir, que duda cabe; especie de capital del crimen para la cultura red neck. Pero si Woodrell lanza una mirada íntima, personal, sobre la violencia alrededor del lago y los bosques de Ozark, la narrativa de Bill Dubuque ofrece una perspectiva diferente, la del citadino perplejo que, desde afuera, desde una visión panóptica, atestigua el horror de la sobrevivencia.

Φ

La segunda temporada de la serie Ozark ha sido una verdadera decepción. Si en la primera nos entusiasmamos con el contexto de una pareja liberal y corrupta intentando sobrevivir en los agrestes parajes de Missouri (como si de una historia del formidable David Woodrell se tratara), ya para la siguiente rueda constatamos que un guión apresurado terminó por lastrar lo que parecía ser, en un inicio, un decente recordatorio de las obras de Gilligan. Personajes de cartón, situaciones escasamente creíbles, soluciones chapuceras, no salvan a Ozark, a pesar de la correcta estética y de la prudente hechura, del calificativo de mediocre. Una lástima, teniendo en cuenta el soberbio arranque de la pieza. Que el trecho final haya sido programado para realzar las emociones (por aquello de justificar una tercera temporada) no exime a Ozark de tanta premura y desorganización. Veremos qué pasa en el futuro. Al menos las esperanzas se sostienen.