Mes: febrero 2020

Le recomendaba a un amigo la miniserie Band of Brothers, originalmente producida por HBO pero que puede encontrarse en Amazon Prime. Facturada a inicios de siglo, cuando mostrar el patriotismo norteamericano no era aún motivo de vergüenza, narra la historia verdadera de la compañía E (Easy Company), perteneciente al batallón Airbone 101 de los paratroopers, desde que desembarcan en Normandía hasta el final de la guerra. Spielberg y Tom Hanks, tras aquella Saving Private Ryan, se dieron a la tarea de continuar indagando en los avatares de la mayor conflagración de la que el mundo tiene memoria, siempre remarcando la nobleza de la hermandad de los hombres en combate; mostrando el horror de la contienda, pero también la hidalguía de otra era.Band of Brothers es el testimonio irrebatible de que los tiempos han cambiado, de que las ideologías importan y de que el cáncer de la corrección exagerada no debe de subestimarse. En fin de cuentas, la historia se ha construido en base a la furia animal de sus protagonistas.

Si tienes la paciencia de sobrevivir a los dos primeros tercios de la segunda temporada de Big Little Lies, quizás no te arrepientas al final cuando la serie (originalmente estructurada para ser una obra de tan solo una vuelta) esboce la posibilidad de continuar ad infinitum. David E Kelley, un mogul de la televisión especialista en desarrollar papeles femeninos fuertes y enrevesadas historias de juzgados, es lo suficientemente hábil para hacer concesiones al patrón moral regente (inclusividad, feminismo ramplón y todas esas cosas) sin enfangarse demasiado, manteniendo una sabia distancia con el discurso “progresista” más extremo, utilizando el sarcasmo y la ironía como factores de sobrevivencia y empatía con el espectador conservador. Las actuaciones son soberbias, desde la magnífica Reese Whiterspoon, pasando por la Kidman y compañía, hasta la siempre sólida Meryl Streep, tan desagradable en su papel de Mary Louise Wright frente a las cámaras como en la vida real. Big Little Lies, lenta en ocasiones, dispersa y densa, recobra el pulso narrativo hacia el ocaso, dejando sobre todo la satisfacción de la venganza legal como acto de justicia. Kelley, un “bisnero” que se las sabe todas en el negocio, sabe que el sprint final es más importante que el arranque.

*Escrito en Febrero del 2016

¿Intentará la tecnología en un futuro sustituir el vacío de la muerte, reemplazar lo amorfo del óbito insondable? ¿Podrá la nube etérea, adonde llegan nuestros textos y reminiscencias de la vida virtual que hemos tenido, constituirse en carne viva que simula savia allí donde no la hay? ¿Acaso esa creación, de ser posible, pretenderá adueñarse (como los replicantes de Philip K. Dick) de un espíritu real y terminar aferrándose a una vida que no es vida? Sí, he estado viendo Black Mirror, esa inquietante y concisa serie inglesa que nos reta y nos subvierte a cada paso. Traten de saborearla en cuanto puedan.

Si, claro. Better Call Saul no es Breaking Bad. No hay problemas con eso. Pero su alma y su carne son también una invención de Vince Gilligan. Y aunque la cuarta temporada de la serie no esté a la altura de las primeras tres, sigue siendo una pieza de excelencia. El personaje de Jimmy, inadaptado, complejista, levemente psicópata, es el reflejo de un mundo que siempre ha estado ahí, al acecho de todos, con sus luces y sus sombras, como un poema gris de Whitman, como un ramble on de Bonham y Page… “Got no time for spreadin’ roots / The time has come to be gone / And thoough our health we drank a thousand times / It’s time to ramble on…”

*Escrito en Agosto del 2016

Game of Thrones, es cierto, no posee la profundidad existencial de The Walking Dead ni el espíritu heroico de Band of Brothers y ni siquiera la amenazadora negritud de Carnivale y, sin embargo, es hace cuasi imposible dejarla a un lado una vez que se empieza. ¿Las razones? Son muchas. La imprecisión de Martin, ese devenir por las sombras de la crueldad extrema, la inmisericorde puja por la ascensión sobre los otros…

El Iron Throne es el anillo de Saurón. La mirada de soslayo de Daenerys Targaryen es la admiración de Gollum y la locura de Frodo. Las influencias de Tolkien sobre toda la literatura fantástica posterior son innegables, incluyendo la obra del vago George R. R. Martin, que debe gran parte de su éxito mediático a tipos como David Benioff y D.B Weiss, que adaptaron “A Song of Ice and Fire” a la televisión de manera brillante, estemos claros. Viendo nuevamente la última temporada de Game of Thrones, creo que fue una buena cosa, después de todo, que Martin no terminara nunca su relato. El final de la pieza, polémico por su carácter cínico y oscuro es lo mejor que pudo ocurrirle a esta loable serie. En definitivas ¿quién quiere lidiar solo con lo predecible o bueno, con lo correcto y lógico? El animal que somos es también aquel anillo forjado en las montañas de fuego. La hijeputancia nos persigue y los cautos somos pocos.

¿Existe capítulo más amargo y angustioso y desesperanzador que “The Long Night”, el tercero de la última temporada de “Game of Thrones”? Solo puede asimilarse tanto desconsuelo si lo observamos desde una óptica puramente metafórica: el mal, en forma de muerte (un concepto anticristiano, qué duda cabe) estará siempre acechando y nos alcanzará a todos. No obstante, el optimismo es una especie de lastre inevitable en nosotros, los humanos. Cualquier cosa que signifique un retraso del fin, nos insuflará esperanzas. De allí el triunfo casi improbable, hace ya la friolera de dos mil veinte años, de esa secta marianista y jesuita que, imitando el primitivo mito egipcio de la resucitación de Osiris, nos enseñó que creer en la vida tras el deceso es una cosa posible. A pesar de las escasas evidencias, no deja de ser un pensamiento placentero, un vacilón, vaya.