Mes: abril 2019

Se ha muerto John Singleton, un realizador mediocre y muy racista, que dijo, hizo y filmó cosas deplorables. Su “Boyz n the Hood” es de las piezas más sobrevaloradas que se realizaron en la década de los noventa del pasado siglo. Su cine, centrado en el tema racial, era auto condescendiente, victimista y hasta segregacionista. Murió hace unas horas de un derrame cerebral. Tenía 51 años…

Peter Jackson, con “The Return of the King”, no hizo más que atestiguar fielmente la utopía cristiana de Tolkien, donde el bien se impone con ese absolutismo tan propio de las irrealidades. Ojalá todos los males de este mundo (numerosos, torrenciales, infinitos), se resolvieran lanzando un anillo a la lava del monte de Sauron.

Cuando Alan Parker se decidió a reescribir el guión de la novela Falling Angel que el propio William Hjortsberg había preparado antes para la Paramaount, fue entonces que su carrera como realizador alcanzaría una dimensión distinta (la posterior Mississippi Burning así lo corrobora).

Al sacar a la historia de New York y llevarla en su segunda mitad a la salvaje y sureña población de New Orleans, al pasear a su Harry Angel por los desvencijados y musicales barrios de la ciudad mientras atisba a la muerte vestida de negro y de mujer, añadiendo todo el contenido del sincretismo religioso afrocaribeño, con muñecas vudú, patas de gallinas muertas amarradas con cordeles rojos y ceremonias bembé donde la sangre de los animales se esparce sobre las blancas ropas de las jovencitas que bailan en éxtasis al ritmo de los tambores satánicos, lograría entonces enrumbar la narración hacia el nirvana de las obras sagradas.

No exagero, “Angel Heart” roza la maestría y, sobre todo, ha logrado el escaso milagro de perdurar en el tiempo sin envejecer un ápice. La cinta, que veo religiosamente cada un par de años desde que Antonio Mazon Robeau la pasara a inicios de los noventa por el espacio de Toma Uno del canal 6 cubano, atesora una de las mejores actuaciones de la historia del cine. El Harry Angel de Mickey Rourke está a la altura del Vito Corleone de Marlon Brando, qué duda cabe.

Y cuando uno juraba que los noruegos eran tipos serios y circunspectos, aparecen esas dos cintas de Dead Snow y se derrumba todo lo que habías preconcebido sobre aquello de la frialdad y la adustez nórdica. Nada, que si te gusta el cine gore y disfrutas con los “paquetes” (turcas, guayabas) irrealizables y con el humor más negro (no quiero herir sensibilidades raciales, es solo una expresión), estas piezas te harán pasar algo más de tres horas de diversión absoluta.

Michael Winner llevó al cine en 1974 la novela Death Wish de Brian Garfield, con Charles Bronson en el papel principal. Eran tiempos en que el conservadurismo tenía una presencia importante en las obras que se filmaban en Hollywood. Ya para la etapa del reaganismo, este tipo de cine alcanzaría mayor relevancia aún. Tras la llegada de los noventa y, sobre todo, del nuevo siglo, la mojigatería progresista y la dañina corrección política terminarían por invadirlo casi todo. Por eso el hecho de que Death Wish haya sido reflotada de la mano del propio Garfield (murió el año pasado), es una bocanada de aire fresco, aunque la dirección del muy modesto Eli Roth no sea nada del otro mundo. Death Wish es una cinta que habla sobre la profilaxis y la venganza, una pieza donde a la hija moribunda del protagonista su mejor amiga le lee a pie de cama una obra de Milton Friedman, un filme donde a la violencia descontrolada de las calles de Chicago se opone la siempre fiable Glock 17 y el Black is Black de AC/DC. Disfruten…